Bon pour les oreilles

Ray Manzarek (1939-2013)

  The Doors - Strange Days

Les souvenirs de l'adolescence. La vraie. Pas celle choisie. Ni celle de son temps. Pire que Bob Marley, The Doors rythme les soirées d'ivresse. Et si le premier album a la préférence, à mesure que les heures et les week-ends avancent, on use toujours plus The End avant de se perdre dans les délires du Roi Lézard, un peu plus tard.

Années 90 obligent, Oliver Stone a fait un film du père Morrisson. Et les posters et les T-shirts se vendent mieux que jamais. On écoute la bande-originale du film, on s'extasie devant l'introduction de Carmina Burana plantée là et je tourne le dos à ces simagrées grâce à Heroin du Velvet Underground, coincée là.

Il me faudra des années pour revenir au groupe. Et oublier les poses et autres clichés. Certains ont eu les Beatles. D'autres Pink Floyd. Pour moi ce sera The Doors.

Le retour a l'effet d'une claque. Oublié le mythe, reste la musique. Et si l'aura de Morrisson est un souffle indéniable, ses comparses ne sont pas en reste. Surtout pas l'orgue de Manzarek. Le Continental Vox aux soli élastiques, qui n'a pas son pareil pour accompagner un refrain vénéneux (Break On Through, Hello I Love You) ou dérouler une mélodie obsédante (Light My Fire, Strange Days). Et les lignes de basse du Fender Rhodes, précises, profondes.

Sans doute que des générations d'adolescents ont été bercé par ces chansons, s'y sont perdus ou rêvés en poètes maudits, ivres surtout, ivres tout court. Mais autant de générations de musiciens s'y sont abreuvées, y trouvant une inspiration ou des directions, un son autre, marque de ceux qui comptent. Ni mythe, ni légende.

Deerhunter - Monomania

Indie-rock 2.0 Avec "Monomania", Deerhunter prouve mieux que jamais sa capacité à ingurgiter, digérer et rendre une certaine encyclopédie rock.

  Deerhunter - T.H.M.

Jusqu'au très beau et classique Halcyon Digest, difficile de ne pas tiquer devant un certain manque de constance de Deerhunter. Comme un trop plein d'idées mal exploitées parfois, une sensation d'assemblages bâclés contrastant avec un talent brut réjouissant, peinant à rendre sur la longueur d'un album la puissance dégustée sur scène ou sur quelques EP d'exception (Flueroscent Grey, Rainwater Cassette Exchange).

Il aura fallu attendre trois ans pour retrouver Deerhunter sur disque. Trois ans rythmés par des projets annexes remarqués, à défaut d'être remarquables (Atlas Sound, Lotus Plazza). Le temps nécessaire pour bâtir un digne successeur à Halcyon Digest. Sauf que si ce dernier creusait une veine pop brumeuse, Monomania préfère les méandres d'un rock noisy et garage, minimaliste et ludique à la fois.

Deerhunter a l'art de tordre et distordre un savoir-faire séculaire. De passer à la moulinette un passé encyclopédique.

Dès Neon Junkyard et, surtout, Leather Jacket II, Bradford Cox et ses sbires musclent le propos, poussant sur la disto, torchant des ambiances saturées et bancales, cradingues juste ce qu'il faut. L'écriture pop est là, mais s'accommode d'un parasitage constant du plus bel effet... avant de s'offrir une échappée belle avec l'obsédant The Missing, pop song érudite née du chaos sonique, télescopage heureux de post-punk, de garage et de shoegazing.

Toute l'architecture de Monomania est là. Ou l'art de tordre et distordre un savoir faire séculaire. En une quarantaine de minutes, on s'offre une virée dans un passé encyclopédique, mais passé à la moulinette Deerhunter. Des guitares rêveuses tressent des mélodies fragiles, parasitées par des sonorités lo-fi ou noisy (Dream Captain, T.H.M., Blue Agent). Un souffle rock'n'roll vintage se lève, puis se fond dans des collages multiples, inattendus (Pensacola, Sleepwalking). Le chaos no-wave s'instaure (Monomania), avant de s'estomper pour laisser la place à un un folk sans âge, hanté et arty à souhait (Nitebike, Punk (La vie antérieure)).

Avec ce très bon Monomania, Deerhunter asseoit son statut de fer de lance de l'indie-rock 2.0, capable d'ingurgiter, de digérer et de rendre la multitude d'influences disponibles à l'heure du web. De quoi prétendre un jour au trône de meilleur groupe rock de l'époque.

Deerhunter
Monomania
4AD/Musikvertrieb

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Savages - Silence Yourself

Girl Power Si elles convoquent les saintes reliques post-punk (Wire, Joy Division, Siouxsie), les quatre Anglaises de Savages parviennent à en tirer un souffle neuf, loin, très loin de la concurrence.

  Savages - I Am Here

Vous l'avez peut-être remarqué, cette année, j'ai parlé un peu de vieux disques et pas mal de vieux groupes. L'âge peut-être. Ou une certaine lassitude face à une nouvelle génération façon Des chiffres et des lettres polonais (BRNS, TRST, SBTRKT, etc.). Et puis, l'autre jour, comme par hasard, voilà qu'en écoutant le nouveau Queens Of The Stone Age (QOTSA en langage 2013, donc), je tombe sur Savages, également disponible en streaming sur la plateforme Matador. Et là, la claque. Inespérée.

Pourtant, le premier album de Savages est bâti sur des bases connues. Normal, quand on se revendique de l'étiquette post-punk, sans complexe. Une basse façon Peter Hook sous emphétamines, des riffs tranchants tendance Wire, un chant à l'emphase digne de Siouxsie Sioux, le tout assemblé avec un souffle arty certain. De (très) bonnes références, certes, mais du déjà-vu et revu ces dernières années. Oui. Sauf qu'ici, contrairement à tant de groupes, ça rocke. Et ça claque.

Savages trouve l'équilibre entre ses multiples références sonores, les agence sans en avoir l'air et tape juste. Toujours.

Un bref dialogue tiré d'Opening Night de Cassavettes passé, Silence Yourself démarre pied au plancher avec un Shut Up de circonstance. Basse et batterie dictent un tempo suffocant, tandis que les guitares tressent des lignes tranchantes et gentiment bruitistes. Un beau bordel sur lequel la voix de Jehnny Beth harangue le chaland avec science. Jusqu'à atteindre un acmé sonique du plus bel effet.

On pourrait mettre ça sur le compte de la chance du débutant, mais droit derrière, I Am Here réussit le même coup. A nouveau, Savages trouve l'équilibre entre ses multiples références sonores, les agence sans en avoir l'air et tape juste, entre une section rythmique martiale, une guitare obsédante, un chant habité et des sursauts explosifs... annonciateurs d'un final aussi sismique qu'épileptique.

Je ne vais pas vous faire l'affront de vous proposer un tour complet du propriétaire. Cette description du hall d'entrée devrait suffire à vous donner envie d'aller découvrir Silence Yourself par vous-même. Disons juste que si 2-3 titres de l'album ne tutoient pas ces sommets, c'est juste qu'ils sont déjà très bons, dénotant une écriture capable de varier les approches et les climats, pour preuve l'étiré Waiting For A Sign. Et qu'un Hubsands suffit à absoudre Savages pour son manque d'excellence passager. Ou que la clarinette basse qui ponctue l'album sur la quasi-ballade Marshal Dear laisse rêver à bien des horizons pour un groupe qu'on se réjouit déjà de retrouver... tout en savourant encore le plaisir de la découverte.

Savages
Silence Yourself
Pop Noire/Matador/Musikvertrieb

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En concert: Lundi 20 mai, Kinski, Zurich

Ventura - Ultima Necat

Art of the trio En renouant sans se plagier, Ventura réussit un nouveau grand disque rock, trois ans après la claque "We Recruit".

  Ventura - Amputee

Il y a 3 ans, Ventura prenait tout le monde, ou presque, par surprise et signait avec We Recruit l'un des meilleurs disques de rock de l'année... du moins pour votre serviteur. Un condensé parfait d'indie rock nineties, tendu et tranchant, urgent et érudit à la fois, entre rage et mélancolie maîtrisées.

L'exploit passé, difficile d'imaginer les Lausannois retransformer l'essai, condamnés à décevoir. Tout faux! Evoluant sans se renier, renouant sans plagier, Ultima Necat est le digne successeur de We Recruit, le chapitre suivant, espéré.

Ventura renoue avec la verve de "We Recruit", multipliant les lignes de guitares, les pistes saturées et les variations climatiques.

Tout démarre sur un instrumental, About To Despair, qui flirterait presque avec la sonicité écrasante de Earth. L'auditeur est prévenu, le son sera costaud, fort d'une production une nouvelle fois parfaite, signée Serge Moratel. Pourtant, Little Wolf joue avant tout sur la finesse, marque d'une écriture qui impressionne plus d'une fois, servie par une section rythmique à la précision chirurgicale. Les guitares - nombreuses - suintent et bourdonnent. Avant le sursaut Nothing Else Mattered, premier sommet d'un album qui en comptera d'autres. Le rythme s'accélère, Ventura débride la machine et renoue avec la verve de We Recruit. Seule différence majeure, la voix, plus en retrait. Pour le reste, un seul mot: jouissif.

Body Language et Intruder maintiennent le cap, sans faiblir, multipliant les lignes de guitares, les pistes saturées et les variations climatiques. Mais rien qui prépare vraiment au sommet suivant, l'étiré Amputee, comme un écho au formidable Demons qui clôturait l'album précédent. D'une guitare façon mandoline en mode vibrato, on plonge dans une élégie saturée jusqu'à l'outrance, un power-rock épique à souhait, un trémolo à l'électricité écrasante.

Après un tel tunnel - 11 minutes 41, quand même - on s'attendrait à un final pépère. Et pourtant, Very Elephant Man et Exquisite And Subtle, surtout, poussent un cran plus loin encore le niveau de saturation, jusqu'à renouer avec l'esprit de My Bloody Valentine en fin de parcours. La preuve que Ventura n'est pas prêt de lever le pied. Ni de se reposer sur ses lauriers. Et que si Ultima Necat est un grand disque rock, le prochain le sera tout autant. Pour sûr.

Ventura
Ultima Necat
Vitesse/Africantape/Irascible

Site
BandCamp

En concert: Genève, L'Usine, Ve 3 / Lausanne, Le Romandie, Je 9

Richie Havens (1941-2013)

Que dire de plus. Souvenirs, souvenirs, d'une certaine mémoire collective.